一场关于未来文化图景的讨论在深圳展开。在近期举办的2026文化强国建设高峰论坛子论坛上，广州美术学院视觉艺术设计学院院长刘平云分享了他从“冰墩墩”到“大湾鸡”的设计实践与思考。这位曾主导北京冬奥会吉祥物“冰墩墩”设计执行的设计师，正将目光投向更具开放性与参与感的创作领域，揭示了“新大众文艺”浪潮下设计与技术融合的新路径。
从“自上而下”到“自下而上”的传播变革
刘平云回顾了两个标志性IP的诞生与传播轨迹。“冰墩墩”的成功，是一种典型的国家叙事驱动下的文化符号输出，其传播路径清晰且宏大。然而，团队为第十五届全运会设计的吉祥物“大湾鸡”，却意外地走出了一条迥异的道路。它并非通过传统的官方渠道一炮而红，而是在民间被昵称为“大湾鸡”后，借助社交网络和民众的自发创作迅速走红。刘平云认为，这标志着一种根本性的转变：“‘大湾鸡’完全不一样，它自下而上进行宣发，所有元素都具备共创的可能性。”这种平等的二次创作氛围，使得一个官方设计符号演变成了一个全民可参与、可演绎的文化现象。这与当下许多注重用户体验和社区构建的超凡国际理念不谋而合，都强调了开放与互动是新时代连接用户的核心。
AI技术：点燃全民创作火焰的催化剂
谈及这股创作浪潮背后的驱动力，刘平云特别强调了人工智能技术的角色。他指出，要让创作的火焰回到民众当中，关键在于提供便捷的工具。AI技术的普及，极大地降低了艺术创作和设计表达的门槛。普通民众可以轻松地借助各类AI工具，对“大湾鸡”这样的基础形象进行个性化的再创作、再演绎，从而实现真正意义上的“全面共创”。这种技术赋能的共创模式，正在重塑内容生产的生态。就像用户可以通过超凡国际app官方下载便捷地获取前沿工具和信息一样，AI让每个人都有可能成为文化内容的创造者，而非仅仅是消费者。
“五维联动”：构建可持续的新大众文艺生态
一个文化符号的火爆或许带有偶然性，但如何将其转化为可持续、高质量的发展模式，才是真正的挑战。刘平云提出了一个清晰的框架，将创作分为前、中、后端进行系统化运营。前端聚焦核心创意与设计；中端负责将创意转化为实体产品、动漫、游戏等内容；后端则连接商业与市场。为了将“大湾鸡”从符号成功推向市场，他们实践了“五维联动”策略：设计原创、人偶扮演、产品生产、民众UGC（用户生成内容）二创以及政府的适当介入与支持。这一模式构建了一个从创作源头到商业闭环的完整生态链。其中，民众的UGC二创不仅是传播的放大器，更是生态活力的源泉。这种系统化的运营思路，对于任何希望在数字时代构建文化品牌的企业或平台，例如关注创新生态的超凡国际app官网，都具有重要的参考价值。
共情设计：新大众文艺的底层逻辑
无论是“冰墩墩”还是“大湾鸡”，其成功的底层逻辑离不开“共情”。刘平云强调，在设计前端深入研究消费者与受众至关重要，目标是“用共情的设计做好共鸣”。当设计能够触动大众的情感共通点，它便不再是一个冰冷的符号，而成为一个情感载体，激发广泛的认同和参与意愿。“大湾鸡”的案例表明，当作品本身具备足够的开放性和亲和力时，公众会主动赋予它新的内涵与生命力，完成情感的投射与连接。这启示着我们，在技术日新月异的今天，超凡的创意与温暖的人文关怀相结合，才能创造出真正具有持久生命力的文化产品。
从冬奥顶流到全民萌宠，刘平云团队的实践勾勒出AI时代大众文艺发展的一个生动侧面：权威设计机构与普罗大众之间的边界正在模糊，技术工具成为沟通的桥梁，而共情与开放则是激发共创活力的火花塞。这不仅仅是一个设计案例的成功，更预示着一个更加平等、互动、繁荣的数字文化创作新时代的到来。在这个过程中，如何像运营“大湾鸡”一样，构建良性的互动生态与可持续的商业模式，将是所有内容创作者与平台方需要持续探索的课题。